1° módulo: Sociología del Diseño

Sociología del Vestir  (16 horas, 1 crédito)
Perspectiva sociológica y contexto contemporáneo. Ambivalencia en la construcción social de la realidad. Industrialismo y complejidad.
Significados y alcances de la sociología, el sistema de la moda y el diseño: similitudes y diferencias.
Imitación y diferenciación. El concepto de campo y la lógica de la distinción.
Masificación /homogeneización. Cultura de masas: su influencia en la producción y reproducción social.
Globalización /localismo. Globalización e identidades culturales. El concepto de hibridación y su influencia en el campo del diseño. Migraciones y desterritorialización.
Sistema de la moda /sistema de la indumentaria. Intersubjetividad y procesos diacrónicos/ sincrónicos. El campo del arte.
Control social y nuevas tecnologías. Poder descentralizado. Autonomía y control social.
Cultura digital. Nuevos modelos de significación y redefinición de los códigos del vestir.
Relación del sujeto/objeto/entorno y los nuevos materiales. Importancia de las interfases. Representaciones estéticas.

Semiología (12 horas, 0.75 créditos)
El estudio de los signos. La fundación saussuriana. Significado y significante. Relaciones sintagmática y paradigmáticas. El signo en Pierce. Tipos de signos según la relación con el objeto dinámico.
El discurso icónico. Los géneros discursivos. La obra abierta en las artes visuales. Iconismo y mensajes multimodales. La retórica de la imagen. El discurso publicitario.
Semiosis en el graffiti y en la fotografía. La doble naturaleza del graffiti: icónico y verbal. La paradoja fotográfica. Fotogenia electoral. Hacia una semiología de la imagen digital.
Semiosis y moda. Moda, consumo y poder. Moda y biopolítica. La moda como sistema semiológico. Moda y pragmática.

Antropología de lo Visual (16 horas, 1 crédito)
Representación visual de la antropología. Inicios del cine etnográfico y la fotografía.
El uso de lo fílmico y la fotografía para acercarse a la alteridad cultural.
Consecuencias éticas y políticas de la representación visual.
Lectura antropológica del fotoperiodismo y la publicidad.
Del arte mural al graffiti, representaciones públicas de la cultura.
El cuerpo diseñado: tatuajes, escarificaciones, cirugías y los múltiples significados de la transformación cultural.
La ropa y su vínculo con la identidad cultural.
La arquitectura y los diseños vernáculos: de la choza a los edificios inteligentes y las prácticas culturales de sus habitantes.

Indumentaria, cuerpo e identidad (8 horas, 0.50 créditos)
Recorrido histórico por los procesos sociales que configuraron la relación entre el cuerpo y la indumentaria, como forma de clasificación en términos de clase, distinción social e identidades de género.
La indumentaria como complemento del dispositivo de la sexualidad y la regulación social, a través de la presentación corporal.
El siglo XIX y la polarización en las formas de vestir de acuerdo a las diferencias corporales entre hombres y mujeres.
Actual crisis de lo binario y nuevos anclajes identitarios.

Moda y Literatura (12 horas, 0.75 créditos)
Teoría de la Literatura y Teoría de la Moda: puntos de encuentro entre texto literario e indumentario.
Textos teóricos que hablan con o de la moda: Austen; Baudelaire; Borges; Flaubert; Gogol; Wilde; Wool.
Literatura y Moda: imágenes de moda, sociedad e identidad en textos clásicos.

Diseño Sustentable  (8 horas, 0.50 créditos)
Desarrollo Sustentable, conceptos y desafíos.
El desarrollo Sustentable en contexto (evolución de un mito contemporáneo). Su relación con los negocios y con las marcas de diseño.
Introducción de los conceptos de diseño sustentable de productos y sus implicancias.
¿Qué es el “design thinking”?. Significado del diseño sustentable y las prácticas de los diseñadores.
Proceso de diseño y desarrollo sustentable (un recorrido)
Diseño, sustentabilidad y el espíritu humano: la creatividad, la ética y la imaginación.
Reestructura del diseño hacia la sustentabilidad.
Moda, lujo y sustentabilidad (la atracción de los opuestos)
El rol del consumidor en el diseño sustentable, consumo conciente.

Taller de integración (módulo 1): Sociología del  Diseño (8 horas, 0.50 créditos)
El objetivo de este taller contempla a partir de la articulación de los conocimientos teóricos impartidos en las materias del 1° módulo, una instancia de concreción e implementación práctica.
  La metodología a seguir incorpora con la modalidad de trabajos prácticos, la resolución de ejercicios y cuestionarios desde las diversas problemáticas y disciplinas que han sido abordadas a lo largo del módulo. 

2° módulo: Diseño, Arte y Cultura

Análisis de la Imagen (12 horas, 0.75 créditos)
La naturaleza de lo visual. El “halo” de la imagen. Horizontes y clausuras.
El carácter metafórico y polisémico de la imagen. Imagen y pensamiento. Imagen y lenguaje.
Vencer la opacidad de la imagen. Ordenes de lectura del mensaje visual.
Estrategias de desciframiento.
Transgresiones a la verosimilitud. Inverosímiles naturales y culturales.
Los “lugares comunes” del discurso visual.
Los estudios visuales.

Diseño de indumentaria y Diseño Gráfico, una trayectoria compartida
(8 horas , 0.50 créditos)
Relación entre los diferentes campos del diseño y su participación en la construcción del habitar.
Disciplina proyectual y roles específicos.
Comienzo de la gráfica/ comienzo de la indumentaria.
Gráfica para la indumentaria/ la indumentaria para la gráfica

Estética (12 horas, 0.75 créditos)
Arte y Horizonte Simbólico. Noción de cultura. Tradición/innovación. Convención / trasgresión.
Intencionalidad de la cultura. Arte como forma simbólica.
Elementos constitutivos de la identidad cultural. Memoria y proyecto.
La Experiencia Artística: códigos de una cultura visual: perceptivos, representativos y cognitivos. La percepción estética.
El arte entendido como categoría histórica.
Construcción histórica de las categorías de artista, obra de arte y público.
Los lenguajes visuales, audiovisuales y proyectuales en la cultura contemporánea.
Paradigmas Modernos y Posmodernos en la Cultura Contemporánea. Cultura y arte hoy.
Las miradas posmodernas.
Esferas culturales: arte, ciencia, moral. Modernización y modernidad normativa.
La estetización generalizada. Ampliación del concepto de arte. La contribución de propuestas provenientes del campo del diseño.
Centro y periferia. La experiencia artística como decisión cultural.

Proyecciones sociales (12 horas, 0.75 créditos)
Proyecciones sociales y anticipación. Pensamiento prospectivo y diseño reflexivo de problemas. Prospectiva social. Diferentes abordajes y Escuelas. Socio tendencias y tendencias de moda. Coincidencias y divergencias.
Origen conceptual de las tendencias sociales. Perspectivas macro sociales. Claves y conceptos: su interpretación. Procesos diacrónicos y sincrónicos. Líderes de conceptos.
Herramientas metodológicas. Metodologías específicas para el diseño reflexivo de problemas. Análisis estructural, de escenarios y morfológicos. Matriz de datos.
Evolución cíclica de las tendencias. Tendencias y contra tendencias. Evolución/mutación.
Cambios en los imaginarios y estilos de vida. Análisis secuencial y cuadros comparativos.

Estructuras Formales del Diseño (12 horas, 0.75 créditos)
Análisis y construcción de formas bi y tridimensionales tanto conocidas y pre -establecidas como de nuevas potencialidades morfogenerativas, utilizando la geometría como sistema de generación.
Principios fundantes de forma, color y materialidad en el diseño de indumentaria y textil.
Clasificación en tipos morfológicos.
Sistemas de generación geométrica de prendas: generación planar y volumétrica, pura y compuesta.
Organizaciones modulares planas y espaciales. Los modelos de la forma en la naturaleza.
Componentes funcionales, tecnológicos y comunicacionales vinculados al problema de la forma.

Diseño, Arte y Política (8 horas, 0.50 créditos)
La vanguardia en el campo artístico de Buenos Aires.
La estética materialista concreta.
La confrontación Berni /Nuevo Realismo. Debate entre figuración y abstracción.
Vínculos entre arte concreto y constructivismo ruso.
Arte y producción de objetos. Del arte concreto al diseño.

Taller de integración (módulo 2): Diseño, Arte y Cultura (8 horas, 0.50 créditos)
El objetivo de este taller contempla a partir de la articulación de los conocimientos teóricos impartidos en las materias del 2° módulo, una instancia de concreción e implementación práctica.
  La metodología a seguir incorpora con la modalidad de trabajos prácticos, la resolución de ejercicios y cuestionarios desde las diversas problemáticas y disciplinas, que han sido abordadas a lo largo del módulo. 

TRABAJO DE INTEGRACION FINAL (TIF)
El Trabajo de Integración Final (TIF), consiste en un trabajo monográfico que los alumnos deberán realizar al finalizar la cursada de los dos módulos, instancia necesaria para la aprobación del Programa de Actualización.